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　　　更多0 一、樂器材料選擇與鑒別 擔(dān)子：又稱京胡桿，它是京胡的支柱，是京胡的主體。它在材料上有很多的講究。如：表皮顏，圖案花紋，肉的薄厚，竹子年頭等等。其產(chǎn)地品種主要分為福建閩侯紫竹和浙江富陽花竹等。擔(dān)子要求：竹體直圓，竹老結(jié)實，無明顯色柳及干縮、標簽:　　鑒別 　　 　　擔(dān)子 　　 　　又稱 　　 　　維修 　　一、樂器材料選擇與鑒別

　　擔(dān)子：又稱京胡桿，它是京胡的支柱，是京胡的主體。它在材料上有很多的講究。如：表皮顏，圖案花紋，學(xué)音樂免費，肉的薄厚，竹子年頭等等。其產(chǎn)地品種主要分為福建閩侯紫竹和浙江富陽花竹等。擔(dān)子要求：竹體直圓，竹老結(jié)實，無明顯色柳及干縮、蟲咬、隱裂現(xiàn)象。擔(dān)子長度一般為475-525毫米之間，粗細一般要求在19.5～20毫米之間。較短的擔(dān)子適用于高調(diào)琴，較長的擔(dān)子則適用于低調(diào)琴，超出了這個范圍就不太標準了。

　　近年來，有些竹子還沒長結(jié)實就被砍掉做擔(dān)子了，這種新竹擔(dān)子很嫩，發(fā)音較纖細，這就要求制作師在制作京胡時定要讓它出盡水份，顯出竹筋，只有這樣才能彌補嫩擔(dān)子的出音不足。

　　筒子：材料取掘于南方的毛竹，選擇筒子時，要觀看竹絲是否粗大而明顯。這說明竹子長到一定年頭的結(jié)果，這種筒子利于振動發(fā)音。如果竹絲細小竹質(zhì)較嫩的筒子，則要看樂器制作師在后期將筒子火烤烘干后，外觀是否達到了焦黃的程度。這說明筒子在烤制過程中水分得到了充分的施放。這種經(jīng)過水分適放的筒子，輕輕敲擊，筒音同樣清脆易于振動。質(zhì)地較差又不經(jīng)過火烤烘干的嫩筒是不利于振動發(fā)音。筒子內(nèi)直徑一般4.2-4.8公分之間，選材時尺寸稍大且竹節(jié)短肉厚，質(zhì)地酥松的筒子適合二黃寬厚圓潤，低調(diào)琴的用筒；尺寸稍小且竹節(jié)長肉薄，質(zhì)地堅硬的筒子則更適合于清脆、明亮高調(diào)西皮琴的用筒。

　　蛇皮：它蒙在筒子上和琴擔(dān)一同構(gòu)成了京胡的共鳴箱。蛇皮材料的優(yōu)劣，主要看蛇皮鱗紋黑白對比度是否清楚，傳統(tǒng)叫法：“黑如緞，白加線”。一般規(guī)律，凌形皮‘‘板兒脆”，韌性強，適用于高調(diào)京胡的蒙皮，圓鱗皮質(zhì)地柔軟則適用于低調(diào)二黃琴蒙皮。鱗紋皮塊的大小對京胡發(fā)音無較大影響。京胡發(fā)音的好壞，主要看樂器制作師在蒙皮時是否按蛇皮的調(diào)門來選擇蛇皮和能準確把握住蒙皮時“上勁兒”的內(nèi)在技巧，以及取決于京胡樂器材料本身的素質(zhì)。

　　軸子：它用擔(dān)子底托：起著掛弦，拴弦的作用，按正確的上弦方法，軸子往上轉(zhuǎn)，琴弦由松調(diào)緊；上軸拄粗弦為里弦，下軸拴細弦為外弦。軸子材料的優(yōu)劣順序為：紫檀軸、烏木軸、紅木軸、黃楊軸、大檀軸、柴木軸等。近年來牛角軸的使用也較為廣泛，實際上更加深了京胡頭重腳輕，重心不穩(wěn)的作用，為京胡的技巧發(fā)揮增加了難度，利弊效果還有待于進一步的考旺；在選擇京胡時，要注意到，軸子和軸眼要相互吻合，學(xué)音樂，就是說擔(dān)子軸眼能抱得住軸子，它不應(yīng)有滑軸的現(xiàn)象。軸子外觀要以潔靜、無斷裂、無為標準。

　　千斤鉤：它和琴碼的距離產(chǎn)生出“有效弦長”振動部位。京胡高低音的演奏就是在這段距離上完成的。千斤鉤是用黃銅絲或不繡鋼金屬絲制成“S”型彎鉤，并用絲弦或尼龍線纏繞于擔(dān)子第三節(jié)之上。千斤鉤與擔(dān)子之間的間距，大約是自身演奏者大拇指指寬直徑的距離，并以此為標準稍作一些調(diào)整就可以了。

　　一般二黃低調(diào)門的京胡千斤鉤可稍寬些，西皮高調(diào)門的京胡可窄一些。

　　碼子：由竹子制成，分為馬蹄式、城門式、空心式、高型碼、矮型碼等。碼子是傳導(dǎo)琴體發(fā)聲的支柱，竹質(zhì)老嫩程度直接關(guān)系到京胡的發(fā)音，使用琴碼的一般規(guī)律為：馬蹄式的琴碼適合于西皮高調(diào)琴用碼；城門式琴碼、矮型琴碼則適合于二黃低調(diào)琴用碼；空心碼、高型碼則用于“塌皮子”京胡用碼。

　　弓子：一般長度在72-78公分之間，弓桿材料主要以江尾竹為主，也有使用湘妃竹和風(fēng)眼竹作為弓桿材料的。江尾竹肉厚質(zhì)地堅硬，彈性較大，湘妃竹和風(fēng)眼竹膛大肉薄質(zhì)地柔和。質(zhì)地堅硬江尾竹弓子適合高調(diào)西皮京胡用弓。其他兩種弓桿則適合二黃低調(diào)胡琴的用弓。

　　選擇京胡弓子時要以馬尾順直，不擰勁打柳，弓根部拴馬尾的“扣”以不松落馬尾為標準。弓桿的“節(jié)兒”的多少只影響美觀并不影響彈性。選擇弓子時主要看有“節(jié)兒”的地方打磨是否平滑，以推拉弓時來去自由，不掛琴弦為標準。

　　琴弦：過去京胡所用的琴弦為絲弦，隨著西洋樂進入到京劇樂隊中，京胡鋼弦的使用便由此而產(chǎn)生。它有著音 感快、拉力強、不跑弦、指法技巧易于發(fā)揮等優(yōu)點。

　　　更多0 歌詞創(chuàng)作中的切入角度標簽:　

　　歌詞既是語言的藝術(shù)，又是音樂的藝術(shù)，因其短小、上口、能唱，故較之于其他文學(xué)藝術(shù)門類更易于流傳；再因其有眾多的傳播媒體做為廣闊的生存空間，因而歌曲受寵，歌星走紅，不足為怪。于是，習(xí)詞者這一新組建的“方面軍”不斷地發(fā)展、蓬勃、壯大，這對音樂文學(xué)事業(yè)是件天大的好事。一種事業(yè)受如此眾多人的青睞、關(guān)心、支持和參予，還愁它不興旺發(fā)達嗎？然而，歌詞創(chuàng)作說到底乃是藝術(shù)的創(chuàng)作，藝術(shù)的創(chuàng)作有欺特有的藝術(shù)規(guī)律，在這里，我們不做歌詞創(chuàng)作的藝術(shù)探討，而就歌詞創(chuàng)作的切入角度發(fā)表些見解。

　　歌詞作者大都有這樣的體驗，當你確立了一首歌詞的主題后，選擇一個滿意的切入角則是你下筆之前的個關(guān)鍵，可以這樣講，切入角度決定著你歌詞成功與否近一半的命運。然而大多數(shù)詞作者常常忽略對切入角的精心選擇而草草落筆，以至一個很好的主題，在下筆的瞬間，就決定了其淺、白、舊、平、淡，而荒廢了那來之不易的主題。

　　一、歌詞切入的藝術(shù)美

　　做為語言藝術(shù)和音樂藝術(shù)相組合的歌詞，應(yīng)該在創(chuàng)作中不斷地追求藝術(shù)的美，使作品中的藝術(shù)形象更加生動、鮮活，感情內(nèi)涵更加豐富，有這樣兩首歌唱，把比做長城的歌詞，其一：“綠色的軍裝，綠色的兵/肩并肩站成萬里長城/身后是我們親愛的祖國/肩上托起神圣的使命。”初讀也感覺頗有氣魄，藝術(shù)形象不可謂不準確，但細細品味，總覺得缺乏一種藝術(shù)魅力和深層的情感，歌詞語言顯露出一般化、無特色的通病，歌詞從切入點起，就顯得感染力不足，而另一首歌詞卻切入的非常之妙：“都說長城內(nèi)外是故鄉(xiāng)/你知道長城有多長/它一頭挑起大漠邊關(guān)的冷月/它一頭連著華夏兒女的心房……/，你要問長城有多長，就看那一身身的綠軍裝……/你要問長城在哪里，就在咱老百姓的心坎上/”。《長城長》的作者沒有采用直切的方法（并不是說直切方法不好，也可舉出許多的作品來），而是選擇了反問的切入手法，使得作品更加親切，富有美感，樂理基礎(chǔ)｜宋大叔，內(nèi)涵更豐富，特別是最后落腳在“這一身身綠軍裝”、“在老百姓的心坎上”，首尾呼應(yīng)得無衣無縫，把主題實實在在地點在了位置，再加上作曲家和歌唱家的再創(chuàng)作，使得這首歌一起步就大紅大紫，我們不得不佩服詞作者的藝術(shù)功力。

　　再加我為今年天津世乒賽創(chuàng)作的會歌《共享陽光》的歌詞，我認為一首好的體育歌詞和一首其他歌詞沒什么兩樣，并不一定在力度、速度、氣魄上下很大功夫，前面已有了奧運會的《手拉手》，亞運會的《亞洲雄風(fēng)》和杯女足賽的《跨躍》，那么世乒賽會歌就一定是“這一個”，一旦確立了歌頌乒乓運動的主題，那就要看切入的角度如何了，我在構(gòu)思上給自己套上了三個假想的枷鎖，歌詞中不能出現(xiàn)體育，不能出現(xiàn)乒乓，不能出現(xiàn)天津，經(jīng)過幾個方案的思考和選擇，最后采用了“一方碧藍的海洋/托起圓圓的桔黃，/就像五環(huán)旗上的一環(huán)/神圣輝煌”，把藍色的乒乓球臺和桔黃色的乒乓球比喻成為“碧藍的海洋”和“桔黃的太陽”，用五環(huán)旗來象征乒乓運動和體育精神。這樣的切入就顯得生動、準確、大氣，充滿了語言的藝術(shù)美，不落俗套。而在部分應(yīng)征歌詞中也不乏“你一拍，我一拍，乒乓球轉(zhuǎn)起來”，“臺上是對手，臺下是朋友”等一般化的語言。所以《共享陽光》的入選是偶然中存在著必然（當然作曲家還給予了歌詞更加的音樂形象）。

　　二、歌詞切入的樸實美

　　藝術(shù)美的境界是自然美。歌詞作家們在創(chuàng)作過程中不斷地揚棄那些矯柔造做的語言和華而無實的描繪，崇尚一種自然的、和諧和純樸的語言，使得歌詞藝術(shù)更緊密地貼近大眾的生活，更濃烈地反映百姓的情感。近年來，有相當數(shù)量的歌詞模仿“港臺風(fēng)”，除了愛、戀、就是孤獨、夢。語言故做高深狀，甚至語言邏輯上常常犯一些“幼兒錯誤”，仿佛男男，老老少少的作者們都失戀了，都孤寂了，都玩開深沉了。忽然間，有一首普通的不能再普通的歌曲闖入了人們的生活“村里有個姑娘叫小芳/長得好看又善良/一雙美麗的大眼睛/辮子粗又長”。一夜間，《小芳》唱遍了城市、農(nóng)村，成為當年的歌曲之一。（至今對《小芳》的主題思想還有許多不同看法，學(xué)音樂學(xué)習(xí)平臺，這里不做論述）除了時代背景，文化心態(tài)，在線免費學(xué)音樂，旋律，傳播媒介之外，歌詞的樸素切入起到了極其重要的作用。《小芳》沒有化妝，沒穿時裝，沒戴任何金銀飾品，單就其樸素柔美的動人魅力就足以征服了男男、老老少少，而在其前后的一些歌，如《為何愛情讓我痛》、《離開的日子》、《別讓我一個人醉》等，很少有人問津。